19 septembre 2008
25 février 2007 (oubli réparé)
Players: Marcel Duchamp, Nicolas Bourriaud, Beaux Arts Magazine
Paysage Fautif
1946, sperme sur satin
PrĂ©curseur s’il en fut, Marcel Duchamp a aussi Ă©tĂ© un des tout-premiers Ă produire du bio art. Son Paysage fautif, l’est Ă plus d’un titre, figurant, Ă son corps consentant, la carte d’un pays pas sage, tĂ©moignage indĂ©niable du processus de crĂ©ation interrompu, sperme sur satin dĂ©tournĂ© de sa destination première.
Deux lectures possibles du « processus de production »:
Soit ce paysage spermatique correspond Ă une « pollution nocturne » sĂ©vèrement condamnĂ©e dans les pensionnats de la fin du 19ème et dĂ©but du 20ème siècle;
Soit il est le tĂ©moignage fortuit de la volontĂ© d’Ă©mettre hors du sujet pour ne garder de l’acte que le plaisir, probablement supĂ©rieur dans des draps de satin.
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19 septembre 2008
Marcel Duchamp, Fontaine, 1917, ©insecula.com
25 février 2007 (oubli réparé)
Player: Bernard Marcadé, Marcel Duchamp
Duchamp aurait dit : « je n’ai jamais eu envie de faire une Ă©cole du Ready Made »
Duchamp se prĂ©occupait si peu de sa postĂ©ritĂ©, du moins le pense-t-on, qu’il faudrait prendre en compte le dĂ©sir cachĂ© du maĂ®tre qui refuse officiellement de faire Ă©cole.
Le message pourrait ĂŞtre: « je ne veux pas (ne peux pas) le faire moi-mĂŞme ». Le message dit peut ĂŞtre aussi que l’Ă©cole, base historique de l’acadĂ©misme, ne naĂ®t pas traditionnellement de l’enseignement du maĂ®tre, mais de sa consĂ©cration comme modèle par ceux qui ne l’on pas compris.
Prenons-le Ă la lettre: qu’est-ce qu’enseigner le ready made?
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13 septembre 2008
Players : Anne Dreyfus, Delphine Fabbri-Lawson
Still Moving, sculpture dynamique géante de la série de la Mécanique des émotions, sera présentée devant l’entrée principale du Grand Palais à Paris avant d’être exposée au Générateur.
Nous Ă©voquons la difficultĂ© Ă communiquer sur les pièces complexes -dans leur logique plus que dans leur frĂ©quentation. Comment soutenir les mĂ©diateurs culturels en leur proposant des formules simples pour communiquer sur un objet de 3,5m de diamètre qui peut Ă©voquer, dans sa forme finale, une soucoupe volante molle, et dont le propos est liĂ© aux Ă©motions de la planète? D’autant pus quand la chose produit une musique faite d’infrasons vibrant entre 5Hz et 20Hz que l’on ne peut entendre que par le contact direct avec le corps.
Une proposition de sous-titre qu’il paraît difficile d’utiliser sans modifier sensiblement la perception de l’objet :
OVNI : OBJET VIBRANT NON INTRUSIF
De la série des Emotional Drippings
Un projet qui trouve plus facilement sa place dans le Dump que dans la communication grand public.
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13 septembre 2008
Paris, métro ligne 1. La station Franklin Roosevelt est en travaux sous les Champs Élysées. Considérée par beaucoup, lors de sa rénovation dans les années cinquante, comme la plus belle station du monde, elle était avec le temps devenue le témoignage le plus authentique de la capacité de la modernité à atteindre la désuétude la plus accomplie.
En 1999, avec Jean Nouvel, nous avions gagné le concours architectural pour sa renaissance. A l’époque nous avons conçu la Station Bleue. La station entière transformée en un monochrome IKB. Tout était bleu, y compris le carrelage « métro », le sol, le mobilier mais aussi la lumière éclairant la voie, le cœur mal-aimé des stations.
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13 septembre 2008
Confronté à la difficulté de nommer une évolution significative des pratiques dans lesquelles mon travail s’inscrit, j’ai compris qu’il faudrait que j’explicite le concept métaphorique auquel je suis parvenu : La Fusion Critique.
Pour que ce concept soit compris, il n’y a d’autre solution que d’en rédiger le manifeste ou plutôt d’en manifester la rédaction. Or s’il est un terrain où la réalisation m’est difficile, c’est celui qui fait passer l’écrit avant l’acte, quelque laconique que soit le premier et quelque fugace que puisse être le second. Il faut donc que je me résigne à soumettre au Dump ce projet d’ouvrage théorique qui ne m’en paraît pas moins essentiel.
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3 septembre 2008
Les J .O. se sont achevés à Pékin. Il me revient que lors de la candidature de Paris pour les J.O. Xavier Luccioni m’a proposé de participer à un concours pour le « signal ». Cet objet, sculpture ou architecture, devait signifier et signaler la présence de l’idéal olympique sur le territoire parisien.
Nous avons proposé une sculpture dont la forme élancée semblait, telle une rémanence balistique, achever le mouvement d’un pro-jet de Pekin à Paris. Plantés dans le sol du site choisi, 5 stylets en fibre de carbone, permettaient à tous, champions ou spectateurs, sur place ou en ligne, d’écrire sur le ciel de Paris.
Le jeu de câbles commandés à distance permettait de guider la pointe lumineuse dont la rémanence laissait sur la camera une trace certes éphémère mais lisible.
Réinjecter le mot dans l’épreuve qui n’a conservé qu’un simulacre médiatique des idéaux pragmatiques de nos ancêtres (notamment que tout combat cesse durant les jeux, du Tibet en Ossétie), semble maintenant un geste dérisoire. Mais l’idée que les mots continuent de s’envoler permet au projet de survivre à sa fonction initiale.
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Publié dans interactive installation, light, urban art, vider le grenier |
2 septembre 2008
Je retrouve cette image prise durant l’exposition Air de Paris. Beaucoup furent troublĂ©s par cette intrusion franche et inespĂ©rĂ©e de l’extĂ©rieur dans l’espace prĂ©servĂ© de l’exposition. OĂą l’on vĂ©rifie, et on se plait Ă croire, qu’il Ă©tait dans l’intention des auteurs de confronter espace de vie et espace de monstration. L’effet produit interroge tout autant sur la force des propos artistiques comparĂ©e Ă l’Ă©vidente puissance dĂ©finitive du rĂ©el qui s’obstine Ă faire Ĺ“uvre malgrĂ© lui, pour peu que le cadre de la fenĂŞtre nous conduise Ă chercher le cartel lĂ oĂą l’on ne devrait trouver que la lumière. Cette bouffĂ©e d’air de Paris, dans la tiĂ©deur confinĂ©e du monde de l’art est rĂ©veillĂ©e (rĂ©vĂ©lĂ©e), par l’entremise d’une silhouette coupant net le champ pour une mise en abĂ®me radicale de notre propre regard. Et c’est le vide de la ville en bas qui nous aspire quand la structure tubulaire de l’architecture semble garder le corps du dĂ©lit, dedans, et le sujet dehors.
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Publié dans architecture, come back, critical fusion |
23 juillet 2008
Dans une ancienne décharge, une carrière, des bidons comme stockés là clandestinement. À l’abri des regards et loin de tout lieu habité. Dessus : Art Contemporain et le pictogramme « bio hazard ».
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10 juillet 2008
player: Evelin Gerda Lindner
A la fin des années 90, Evelin Gerda Lindner, fondatrice du réseau Human Dignity and Humiliation Studies de Columbia University New York, venait me voir pour me demander de concevoir un dispositif pour permettre le dialogue entre personnes de communautés antagonistes. Il s’agissait de permettre l’échange, progressivement de réduire la tension entres communautés et d’amener les deux interlocuteurs à se parler plus directement. Elle avait été émue du potentiel du Tunnel sous l’Atlantique et imaginait que l’on pourrait concevoir un dispositif qui permettrait le rapprochement entre communautés rivales. J’ai immédiatement proposé cette forme. On entre des deux côtés sans se croiser. Au bout d’un premier couloir : le dispositif de dialogue. Après un temps, prenant le chemin du retour, les interlocuteurs peuvent choisir entre quitter le lieu ou accéder à la partie centrale qui permet de se rencontrer de manière assez confortable et de parler enfin en direct. La symétrie du dispositif équilibre la rencontre. A tout moment la bifurcation est possible. C’était là une situation très concrète renvoyant aux situations que je développais dans les dispositifs interactifs mais avec un niveau d’implication sur le réel qui fait la valeur du projet. Celui-ci n’a pas été réalisé sans pour autant que son actualité et sa pertinence en soient amoindries.
HDHS plus sur la Maison du dialogue
20 Août 2008
Evelin souhaite que je prĂ©cise le caractère international du rĂ©seau regroupant, outre Columbia, l’universitĂ© d’Oslo en Norvège et la Maison des Sciences de l’Homme de Paris.
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10 juillet 2008
Player : François Schuiten
Au début des années 90 je réalisais avec la complicité de François Schuiten et Benoît Peeters une des toutes premières séries en images de synthèse 3D : les Quarxs. Après une première série de 12 épisodes largement récompensée sur le plan international et diffusée sur France 3 et Canal + en prime time, la seconde série n’a pu se faire. A l’époque la directrice des programmes jeunesse de France 3, particulièrement visionnaire, avait décidé que l’image de synthèse n’arriverait jamais à toucher le jeune public et qu’en conséquence elle ne donnait pas suite. La série s’est donc arrêtée là . Après un projet inabouti de jeu vidéo (1994) nous nous sommes lancés avec François Schuiten dans la conception d’une version long métrage. Entièrement défini dans sa trame narrative et son approche stylistique, le scénario est resté inachevé. Peut être parce que la mutation dans l’imaginaire collectif du concept d’accident opérée par le 11 septembre fragilisait la symbolique du projet.
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