Cosmopolis est probablement une des plus grandes installations interactives jamais réalisées (2005). Ce dispositif de 25m de diamètre sur le développement urbain à fait le tour de Chine et a atteint jusqu’à 10 700 visiteurs par jours à Shanghai. Devant l’opportunité de présenter cette pièce de taille au Grand Palais, à Paris, je demandais à l‘entreprise qui la stockait d’évaluer la difficulté de la réinstaller. Il me fallut deux mois pour obtenir une réponse : Cosmopolis était parti à la décharge !

Les douze télescopes de réalité virtuelle conçus et construit pour cette installation ainsi que l’ensemble de la structure incluant ses douze écrans de 4 x 3 m se sont retrouvés naturellement « dumpés ». Bien entendu l’électronique, les écrans plasma et les PC ont été soigneusement récupérés. Je suppose, et les auteurs de cet acte courageux et symbolique ne se sont pas étendus sur le sujet, qu’il s’agissait de matière encombrante qui ne pouvait que freiner le retour des choses à la vie, autrement dit des équipements à une activité plus lucrative. Passablement agacé par l’épisode je dû me rendre à l’évidence, seuls les chinois auront contribué à construire un paysage urbain dynamique, mixant 12 villes de la planète par le simple exercice du regard. Seuls les habitants de ChongQing, Chengdu, Pekin et Shanghai ont pu laisser la trace mémorielle de leurs déambulations scopiques sur la « mémoire rétinienne collective » dont il me reste pour tout viatique quelques instantanés
Je ne pensais pas que la fréquentation régulière de la décharge à concepts entrainerait vers la décharge les projets réalisés, qui plus est de grande envergure.

Cela conduit à une relativisation de la chose artistique, qui porte à penser qu’il en est des œuvres de l’esprit comme des individus, lorsque l’on sépare l’esprit de du corps, quand on les « désactive » pour les pièces interactives, elles redeviennent une masse de matière inerte et donc sans valeur, ni marchande ni spirituelle.
L’équivalent en peinture reviendrait à récupérer la toile de lin en la débarrassant de toute cette matière encombrante et racornie qui lui confère une rigidité déplacée.

Je propose donc que dans l’évaluation de l’art on associe toujours à la valeur marchande de la pièce (VM), sa valeur résiduelle (VR), celle qui résulte du recyclage de ses composants. On considèrera que sur le plan financier, la valeur artistique d’une œuvre est la différence des deux montants VA = VM – VR. Je me souviens alors d’une discussion avec Judith Benhamou-Huet, éminente spécialiste du marché de l’art, qui m’expliquait qu’il arrive même que la VA soit négative. C’est à dire que la valeur marchande de l’œuvre soit inférieure à sa valeur résiduelle, si par exemple le transport à la décharge du matériau résultant avait un coût supérieur à sa valeur de reprise. Si les transports à la décharge sont au cœur de mes préoccupations, il est probable que je tente dorénavant de maintenir la VA dans le positif, et ceci afin de rester en bons termes avec mon banquier et ma conscience.

Dans une ancienne décharge, une carrière, des bidons comme stockés là clandestinement. À l’abri des regards et loin de tout lieu habité. Dessus : Art Contemporain et le pictogramme « bio hazard ».

A mi-chemin entre Nikki de Saint Phalle et Lucio Fontana, le percement dévoile un autre côté du miroir pictural témoignant plus souvent d’une tentative de liquidation déterminée – quoique infructueuse – de l’œuvre plus que d’un questionnement sur le support. D’autres, à l’instar de Warhol, ont su jouer de la série pour proposer un nouveau modèle économique à l’art victime de la concurrence des médias de communication.

Le projet est ici de valider la résistance du support à l’agression. Différents matériaux tendus sur châssis, de la toile de peintre à la peau humaine véritable issue de culture, en passant par la tôle et le latex sur lequel on tire à l’arme véritable de gros calibre.
La forme de l’impact, le systématisme de la mise en œuvre, froide et déterminée, l’indifférenciation des cibles, le caractère systématique de la procédure, font de la série de pièces ainsi produite aussi bien un catalogue d’œuvres qu’un argumentaire documenté pour marchand d’armes. Que le même objet puisse assumer des fonctions apparemment opposées pose question, sans pour autant apporter de réponse satisfaisante.
Obtenir le partenariat d’un fabricant d’armes dans ce cadre renforce l’ambivalence et l’ambiguïté du projet. À titre promotionnel, le nom exact de l’arme utilisée sera intégré au titre de chaque pièce.

Première tentative de Virtually Revisited Art.

Je propose de prendre Jackson Pollock comme cas d’école :
L’apport de Pollock porte essentiellement sur le rapport à la surface (All Over), l’implication du corps (gestuelle) et la revendication de la matérialité du médium (Dripping).

Transposition formelle : Dans le système de réalité virtuelle les mouvements de bras du visiteur laissent une trace imitant les propriétés de la peinture tout autour de lui. Le programme simule l’évolution des goutes et des fils de peinture voire leur racornissement avec le séchage. On pourrait avec humour pousser le vice à introduire l’odeur de l’huile de lin et de la térébenthine. Nous sommes dans la simulation.

Transposition esthétique : Dans l’espace de la réalité virtuelle, la pesanteur n’est pas une donnée a priori. La surface d’inscription n’est pas de l’ordre de l’écran, et le cadre n’a pas sa place car l’opposition champ/hors champs n’est pas applicable. Si la peinture, comme extension liquide du bras en mouvement doit envahir l’espace pour témoigner, comme empreinte dynamique, du geste qui la disperse, alors il faut lui appliquer des propriétés liées à l’expression du corps ; laisser les fils de couleur s’éloigner dans l’espace quitte à supposer un commencement de friction pour qu’elles ralentissent leur éloignement dans la durée. Le visiteur-peintre se trouve alors à l’origine du Big Bang d’un univers peint en expansion, qui dit que la limite n’est plus aux bords de la toile écran et que le corps marque le monde par le geste sans en contrôler la trace.

Mais comment transposer la rupture ? Quelles propriétés canoniques du virtuel pourraient être remises en cause par ce geste comme le réalisme, la composition, la peinture soigneusement appliquée à la brosse l’ont été par celui de Pollock?
Probablement peu de choses, car le medium étant encore jeune, les frontières esthétiques qui bornent l’académisme n’ont pas encore été érigées et la liberté apparente d’agir y constituent encore la norme fragile que les univers réalistes des jeux vidéo ou de Second Life auront tôt fait de consolider.

thanks to www.jacksonpollock.org by Miltos Manetas et Michal Migurski

Picasso, Duchamp, Mondrian, Pollock, Warhol, Buren, Kosuth…

Deux questions à l’origine du projet:

Que donnerait leur action transposée, formellement, dans un contexte qui change totalement la donne physique, et esthétique ?

Quel serait l’équivalent non plus formel mais esthétique de chacun de ces questionnements ?

Le Projet :
Il consiste à transposer dans l’univers de la réalité virtuelle le travail d’un artiste. Il s’agit en fait d’une double transposition, formelle et esthétique. Ce sera l’occasion d’interroger les propriétés des espaces de substitutions dans leur capacité à absorber ou rejeter le questionnement artistique dans ses variations historiques.

L’abbé Pierre vient de mourir à 94 ans.
Eu égard à l’action et à l’image du personnage, faut-il :
Le canoniser ?
Collectionner ses reliques ?
Le cloner ?

Cette dernière hypothèse, en une période où il devient tendance en politique que de s’élever en faveur des sans abris, paraissant la plus stimulante la question devient :

Cloner l’abbé Pierre, serait-ce :
Une œuvre d’art ?
Un geste politique ?
Une performance scientifique ?
Un témoignage d’affection ?

Projet : parce que plus réaliste, je propose d’empailler l’abbé Pierre. La dépense sera raisonnable et par là même, plus en accord avec ses convictions, et ça permettra à tout ceux que son message à laissé indifférents de venir se recueillir sur sa dépouille sans avoir à l’entendre. Cependant, le dispositif, baptisé alors générateur automatique de culpabilité, inclura un enregistrement qui restituera en boucle les grands moments de ses discours.