Archive pour la catĂ©gorie ‘critical fusion’

La sirÚne du métro

Dimanche 21 septembre 2008

Siren

Les statistiques montrent que les français, quelque soit leur situation, anticipent la possibilitĂ© de se trouver un jour sans logis et sans moyens. Dans ce contexte, chacun se demande ce que serait sa position, comment survivre, comment exprimer son besoin sans perdre la face, comment jouer le jeu Ă  pile ou face quand c’est de survivre au quotidien qu’il s’agit ?
Le mĂ©tro est la scĂšne oĂč s’exprime le plus clairement la situation de crise : la non appartenance aux deux extrĂȘmes du voyage: le boulot, le dodo. Il est impressionnant de voir ce que certains dĂ©cident de produire pour crier l’incapacitĂ© Ă  quitter cet entre-deux qui devient Ă  leur corps dĂ©fendant le boulot/dodo de transit.
Produire de la musique, du spectacle, rendre acceptable aux autres ce moment nécessaire de passage. Les passants passent et le quémandeur reste.
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Spotters

Dimanche 21 septembre 2008

Spotters

Le spotting, qui constitue une activitĂ© Ă  la motivation mystĂ©rieuse, rĂ©uni aussi bien ceux qui comptabilisent les passages de trains ou les dĂ©collages d’avion, que ceux qui, engageant des programmes d’envergure planĂ©taire, tentent d’identifier des signes d’intelligence extraterrestre dans les signaux en provenance de l’espace (SETI). Traquer dans la rĂ©currence ou dans les infimes variations des signes du quotidien ou de l’espace ce qui nous permettrait de mieux comprendre le monde, l’univers ou la logique de la SNCF relĂšve d’une obstination qui ne cesse de nous Ă©merveiller.
Que l’objectif soit de dĂ©couvrir une explication, la confirmation d’un doute ou d’une certitude, ou l’évidence d’un complot, il y a dans la compulsion « spottique » quelque chose qui relĂšve du questionnement mĂ©taphysique. La sĂ©rie des Spotters, inspirĂ©e du projet Red Light Spotters, vise Ă  gĂ©nĂ©raliser le principe d’Observation SystĂ©matique ObstinĂ©e (OSO, – – – ∙ ∙ ∙ – – –) appliquĂ© au monde construit par l’homme, en le couplant Ă  la tentative, dĂ©sespĂ©rĂ©e, de traduire l’information rĂ©sultante sous forme de son, de lumiĂšre, de vibration
 susceptibles d’apporter des Ă©lĂ©ments d’intelligibilitĂ© dans la masse des artefacts et des comportements humains.

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FUSION CRITIQUE (handle with care)

Samedi 13 septembre 2008

Cirtical Fusion

ConfrontĂ© Ă  la difficultĂ© de nommer une Ă©volution significative des pratiques dans lesquelles mon travail s’inscrit, j’ai compris qu’il faudrait que j’explicite le concept mĂ©taphorique auquel je suis parvenu : La Fusion Critique.

Pour que ce concept soit compris, il n’y a d’autre solution que d’en rĂ©diger le manifeste ou plutĂŽt d’en manifester la rĂ©daction. Or s’il est un terrain oĂč la rĂ©alisation m’est difficile, c’est celui qui fait passer l’écrit avant l’acte, quelque laconique que soit le premier et quelque fugace que puisse ĂȘtre le second. Il faut donc que je me rĂ©signe Ă  soumettre au Dump ce projet d’ouvrage thĂ©orique qui ne m’en paraĂźt pas moins essentiel.
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Être ou faire Ɠuvre

Mardi 2 septembre 2008

Air de Paris

Je retrouve cette image prise durant l’exposition Air de Paris. Beaucoup furent troublĂ©s par cette intrusion franche et inespĂ©rĂ©e de l’extĂ©rieur dans l’espace prĂ©servĂ© de l’exposition. OĂč l’on vĂ©rifie, et on se plait Ă  croire, qu’il Ă©tait dans l’intention des auteurs de confronter espace de vie et espace de monstration. L’effet produit interroge tout autant sur la force des propos artistiques comparĂ©e Ă  l’Ă©vidente puissance dĂ©finitive du rĂ©el qui s’obstine Ă  faire Ɠuvre malgrĂ© lui, pour peu que le cadre de la fenĂȘtre nous conduise Ă  chercher le cartel lĂ  oĂč l’on ne devrait trouver que la lumiĂšre. Cette bouffĂ©e d’air de Paris, dans la tiĂ©deur confinĂ©e du monde de l’art est rĂ©veillĂ©e (rĂ©vĂ©lĂ©e), par l’entremise d’une silhouette coupant net le champ pour une mise en abĂźme radicale de notre propre regard. Et c’est le vide de la ville en bas qui nous aspire quand la structure tubulaire de l’architecture semble garder le corps du dĂ©lit, dedans, et le sujet dehors.

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Bidons

Mercredi 23 juillet 2008

Bidons Art C

Dans une ancienne dĂ©charge, une carriĂšre, des bidons comme stockĂ©s lĂ  clandestinement. À l’abri des regards et loin de tout lieu habitĂ©. Dessus : Art Contemporain et le pictogramme « bio hazard ».

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Vedute

Mardi 8 juillet 2008

Vedute

Players, Oleksandra Yaromova, Jean-Jacques Gay, Eesi, TAP Poitiers

Un projet pour la façade translucide et vidĂ©o de la ScĂšne Nationale de Poitiers. Le projet n’a pas Ă©tĂ© retenu mais il me plait que ce soit un ami dont le travail animera la façade. Dans le droit fil de Watch Out ! Vedute convertit le regard des passants en un Ɠil gĂ©ant dĂ©couvrant le monde alentour. Le Théùtre devient la scĂšne sur laquelle le monde se rĂ©flĂ©chit, tout d’abord flou, en attente de l’observateur. L’image du monde bouge alors sur la peau de l’édifice Ă  la maniĂšre des jeux d’ombre de la caverne platonicienne. Parfois un visage s’approche de la « Porte », boĂźte percĂ©e d’un trou qui invite le regard. C’est lui que l’on voit alors sur la façade jusqu’à ce que l’Ɠil intriguĂ© contemple un temps le monde avant de se lasser.

Vedute2

Le lieu de spectacle devient l’origine d’oĂč l’on perçoit le spectacle de la vraie vie. Last Life.

Le titre Vedute reparait sans que le lien entre les projets soit totalement Ă©vident, quoique…

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Un Musée de commissaires (Museum of Curators)

Mercredi 2 juillet 2008

Museum of Curators
La fin du vingtiĂšme siĂšcle a consacrĂ© le commissaire en le plaçant au sommet de la pyramide artistique. Si le glissement de statut l’a progressivement transformĂ© en auteur, puis en artiste, je propose d’aller jusqu’au bout de la logique historique et de crĂ©er, au vingt-et-uniĂšme siĂšcle, le premier musĂ©e de commissaires. C’est lĂ  que l’on pourra dĂ©couvrir une collection complĂšte des actes curatoriaux majeurs de ces 30 derniĂšres annĂ©es sous forme de documentation, mais aussi parfois de reconstruction Ă  l’identique ou encore de maquette d’expositions qui ont marquĂ© l’histoire de l’art contemporain.
Une variante de ce projet pourrait faciliter la reconstitution en supprimant de l’exposition tous les Ă©lĂ©ments potentiellement revendiquĂ©s par des artistes (toiles, sculptures, installations, vidĂ©os, et.) en ne conservant de leur prĂ©sence dans le dispositif originel que le cadre de poussiĂšre laissĂ©e sur le mur, le ronronnement du projecteur vidĂ©o, la trace au sol de la sculpture en fonte Ă©crasant la moquette. Cette approche prĂ©senterait le double avantage de rĂ©duire les frais de prĂ©sentation (assurances, transport, location d’Ɠuvre) et de ne donner Ă  voir que la matĂ©rialitĂ© de ce qui fait le geste curatorial: le fil sĂ©mantique et spatial qui relie des fragments de sens en dĂ©shĂ©rence.

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Eyegrapher

Dimanche 29 juin 2008

Art Impact
On sait combien le graffitiste doit luter avec la pesanteur pour accĂ©der Ă  des surfaces dignes d’ĂȘtre taguĂ©es. Ce sont des surfaces rĂ©putĂ©es inaccessibles, donc moins bien protĂ©gĂ©es, et visibles de loin comme tous les objets Ă©levĂ©s dans le paysage urbain.

Il suffit de dĂ©tacher l’outil de la main pour ne pas avoir Ă  dĂ©placer le corps. Le dirigeable aisĂ©ment bricolĂ© Ă  partir de composants du commerce, peut vĂ©hiculer la peinture et une version amĂ©liorĂ©e de l’aĂ©rographe (le bien nommĂ©). Le manipulateur expĂ©rimentĂ© pourra ainsi, Ă  distance et en toute impunitĂ©, signer le monde pour Ă©chapper au nĂ©ant qu’entretiennent la pesanteur et la multiplicitĂ© des corps pensants.
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La GREVE (Oil on Strike)

Dimanche 29 juin 2008

Oil on Strike

Nous sommes dans une pĂ©riode Ă©trange oĂč l’épuisement des ersatz idĂ©ologiques ne parvient pas Ă  apporter de rĂ©ponse satisfaisante en termes d’action face Ă  un libĂ©ralisme triomphant ; c’est dans sa nature!
Rares sont ceux qui se disent encore rĂ©volutionnaires et pourtant la nĂ©cessitĂ© du changement est patente tant les signes de crash potentiel se multiplient : Ă©cologiques, Ă©conomiques, religieux, culturels, militaires…
Les modalitĂ©s d’action traditionnelles –manifestation, grĂšve
- peuvent avoir un impact local, voire corporatiste (augmentation de salaire, maintient de l’emploi
) mais peu d’impact sur les enjeux Ă  l’Ă©chelle nationale ou planĂ©taire. Il reste Ă  inventer des formes d’action, d’inflexion des tendances, adaptĂ©es Ă  notre Ă©poque.

La crise du pĂ©trole se trouve ĂȘtre Ă  l’image des valeurs en vigueur: spĂ©culation intensive (dissociation du prix et du marchĂ©), consommation excessive d’un capital limitĂ© : Ă©puisement des Ă©nergies fossiles.
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Reverse Time Reverse Money

Dimanche 29 juin 2008

Reverse Time Reverse Money

Players : Oliafur Eliason, Michael Bloomberg

Le Public Art Fund annonce le financement d’un nouveau projet urbain d’Olafur Eliason : The New York City Waterfalls. La rencontre la plus surprenante n’est probablement pas la prĂ©sence de chutes d’eau dans New York mais la franchise du maire de la ville ; Michael Bloomberg, qui en toute honnĂȘtetĂ© prĂ©cise :
« Not only does public art excite and inspire New Yorkers, it helps draw visitors and adds millions of dollars into our economy” *

L’acceptation de l’art dans ses formes les plus extrĂȘmes par les esprits les plus conservateurs a toujours Ă©tĂ© favorisĂ©e par leur plus petit dĂ©nominateur commun : l’argent, le retour sur investissement. La convertibilitĂ© du supplĂ©ment d’ñme en plus value financiĂšre constitue un moteur de fait de la production artistique et l’énormitĂ© des lieux d’art rĂ©cemment construits dans les grandes villes de la planĂšte rĂ©pond bien Ă  la mĂȘme logique quand leurs commanditaires prĂ©cisent off the record qu’il s’agit pour eux de reproduire l’effet Bilbao sous entendu la plus value touristique d’un Ă©difice spectaculaire largement mĂ©diatisĂ©. La question est alors de savoir dans quelle mesure un projet artistique trouve ses moyens dans sa mĂ©diatisation indĂ©pendamment de son propos ou bien s’il se dissout dans la logique de son financement ne vĂ©hiculant plus d’autre message qu’un compromis spectaculaire.
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