Archive pour septembre 2007

Projet de carrière d’artiste : commissaire

Dimanche 30 septembre 2007

Players ; Daniel Buren, André Rouillé (paris-art.com) et bien d’autres

André Rouillé en veut à Buren de redire combien le glissement du rôle du commissaire vers celui de l’artiste lui semble une usurpation de fonction. Seule l’artiste aurait la capacité d’endosser la fonction de commissaire car elle lui revient de droit. C’est dans son cœur de métier. A.R. voit là une prétention extraordinaire de l’artiste qui ne voit pas la spécificité de l’art curatorial (au moins l’anglicisme permet d’échapper à la répétition en offrant une alternative mélodique sans connotation policière, néanmoins un rien chirurgicale). Il me semble clair que les deux ont raison : Buren pour avoir perçu et dénoncé la mutation, Rouillé pour dire qu’il faut en apprécier la portée. S’il y a débat c’est qu’en fait la conciliation des deux positions suppose l’appréhension d’un phénomène qui relève de ce que l’on pourrait appeler la « mutologie » quotidienne, l’observation de la dérive des plaques dont l’étude sémiotique s’impose.

Risquons des hypothèses qui faute d’être nouvelles méritent d’être énoncées:
Causes et effets : il faudrait se demander si c’est la gangue curatoriale en pleine pulsion créatrice qui contiendrait, telle la chape de confinement du réacteur de Tchernobyl, la production artistique dans l’insignifiance; ou bien est-ce l’inconsistance de la production -dont se dégagent difficilement des tendances dignes des avant-gardes historiques- qui invite ou oblige les commissaires à chercher le sens au-delà de l’œuvre, à construire du discours sur de la matière inerte, à chercher la forme dans la glaise de la création de masse.
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Falling Pixels

Mardi 4 septembre 2007

fallingpixelss.jpg

It is difficult to watch a man falling from the world trade centre without attempting to track down evidence of something between the indescribable and the unthinkable. Beyond the symbolism of the event, the instant touches on another of our fears. We are, here, unable to use our capacity to project, having come up against the final barrier to our survival system, the one which prevents us from asking ourselves: why live rather than nothing?

In photography, the question remains permanently suspended. The precision of the picture seems to neutralise the powerful tragedy of the subject matter. It is too clear to be real. The regular structure of the façade accentuates the formal aspect of the image.

What happens if we progressively empty the image of its detail, when extreme pixelisation only enables us to glimpse three pixels moving barely perceptibly and forcing our mind to imagine the horror, deliberately stepping over the barrier of distance, heating the medium until it is white hot, to quote McLuhan. We asked ourselves what could be removed from a man to make him no longer a man, and we must in fact ask ourselves what can be removed from representation for it to stop representing and affect us more. As a consequence of this dynamic gestalt, the emotional force is all the stronger here as the video, projected non-stop, makes the pixels move with the slow peacefulness of the inevitable.

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