Player: FIAC 2006
Les médias construisent une image du monde qu’ils voudraient frappée du sceau de l’authenticité plus que du merveilleux. Les reality shows font converger l’ensemble des regards vers un groupe singulier, pris pour son apparente normalité, et que le regard collectif et l’alchimie médiatique transmutent en exceptionnel. Le projet de la peinture jusqu’au milieu du XIXème siècle était le plus souvent de transposer l’exceptionnel en lui conférant une substance tangible. Renversons la proposition.

Back Frame est un dispositif de taille réduite qui vient s’intégrer au cartel qui accompagne quelques tableaux, majeurs ou mineurs, d’un grand musée.

Il contient une camera et un dispositif de transmission wifi. Chacun peut alors avoir chez lui un écran de la taille du tableau original. C’est son intérieur qui devient objet des regards, c’est son monde qui devient l’œuvre qu’un public attentif défile pour admirer.

Certains se penchent même pour voir le détail et apprécier la facture : ceux qui s’approchent pour lire le cartel. Chaque pièce à un titre:

Les Arnolfini Back Frame

La Femme qui pleure Back Frame

Si l’auteur du tableau est auteur du regard qu’on porte sur lui, alors il faudrait signer chaque pièce par son nom.

L’art peut il se réduire à la transfiguration du sensible?
Le trauma est-il soluble dans la chroma?
Il faut préparer halloween.

Projet de carrière d’artiste

Player : Florent di Bartolo

Florent me fait part du fait que sur les sites qui recueillent des milliers (des millions) de vidéos, celles qui sont le plus souvent consultées sont celles dont l’image initiale représente une paire de fesses. L’exemple proposé est un extrait de Tango de Zbigniew Rybczynski qui commence par la scène où la fille se déshabille, extrait qui semble avoir un succès fou.

Si les modes de reconnaissance et de validation de l’image (sinon de l’art) induits par le réseau sont de cet ordre, le vote, construction par défaut d’une possible démocratie du jugement, il faut reconcevoir les motifs de la création.

L’idée est loin d’être neuve : Ingres, Boucher ou Delacroix l’avaient comprise, mais il conviendrait, au delà d’un truc de communication supposé ouvrir les âmes au sens profond de la création, d’imaginer des stratégies d’une vie, clefs en main, pour artistes en quête de raccourcis historiques.

Le projet en question est un « projet de carrière d’artiste ». Penser une œuvre est une chose, penser l’ensemble d’une « carrière » en est une autre : Certains choisissent une signature graphique (les bandes Buren), un trait formel (les gonflables métallisés de Koons) d’autres compressent les objets ou renversent le portrait, sans que la redondance et ou la réitération ne nuisent à la qualité de leur travail.

Le projet ici est de réaliser une carrière d’artiste dont toutes les œuvres commenceraient par une paire de fesses.

Reste à savoir si d’autres n’y ont pas déjà pensé…

Player : la Fiac et la Fiac Off (ça sonne comme une injure US)
Écrire un Traité d’art moyen. Pas sur la photographie en hommage à Bourdieu, mais sur toute cette production d’art de salon qui fait la Foire. Même les meilleurs semblent choisir le plus vulgaire de leur travail, de l’art vite compris, assorti aux fauteuils du salon.

L’art moyen a ses écoles et ses manuels. C’est du travail mais même l’académisme nécessite un peu de talent.

Au début des années 80, agacés par le retour à la figuration qu’on qualifiait de « libre » comme on parle de l’école libre, nous avions imaginé de créer un groupe « suiviste » qui tâcherait, laborieusement, de faire et refaire ce que d’autres avaient fait, souvent mieux, auparavant. Mais la motivation manquait, déjà, pour aller jusqu’au bout du projet. D’autres sont plus persévérants.

L’avantage de l’art moyen, c’est qu’il se vend bien. En fait, peut-être pas si bien que ça.

(note)
player : France Inter, 1 an déjà
Quand j’étais petit (5-8 ans) il est un lieu qui exerçait une véritable fascination sur certains enfants du quartier (Sarcelles puis Garges-Lès-Gonesse) c’était le Fort de Stains. Ce fort abandonné était éloigné de plusieurs kilomètres et il fallait passer des barbelés par des chemins masqués par la broussaille. Mais les lieux étaient magiques telle cette coupole à canon (je découvre maintenant qu’on parle de coupole Mougin), vide de ses canons mais dont le rail hélicoïdal laissait imaginer le fonctionnement, était comme la salle d’apparat d’un château miraculeux.

Fort de Stains, copyright Chelles-fortifs

coupole mougin, source : lpracht.free.fr

Plus tard, à Gonesse, c’est l’hypermarché Carrefour, un des premiers de France qui jouait ce rôle. Il y avait ce mélange de rêve et d’interdit qui constituent ces attracteurs étranges. Peut-on retrouver cette même fascination dans les lieux représentés des jeux vidéo ?
Quel imaginaire peut se construit entre les ruines militaires et les têtes de gondole ?

hypermarché d’Avignon (Art Impact, MB)

Des lunettes d’observation du type de celles que l’on trouve sur les lieux touristiques pour observer le paysage. (Adaptation des lunettes de Cosmopolis : http://cosmopolis.info ?). Un peu comme celle que nous implanterons sur l’Arc de Triomphe à Paris.

A partir des données provenant des réseaux téléphoniques sans fil (variante GPS). Chacun déclare son numéro comme étant OUI ou NON. Selon sa localisation dans les cellules du réseau, un cercle correspondant semble recouvrir une partie du territoire correspondant observable depuis les lunettes. OUI en bleu et NON en rouge. On voit au long du jour les surfaces colorées augmenter et recouvrir progressivement le territoire. OUI et NON peuvent être remplacés par toute alternative binaire.

(Note)

written : 22 octobre 2006

J’ai eu à plusieurs reprises au cours de ces quinze dernières années, l’occasion de mentionner ce que j’appelle le Jeu. Ce qui dans les activités humaines ne relève pas de la survie physique (se nourrir, se protéger, se reproduire) mais de l’incapacité de l’homme à accepter la confrontation avec l’absurde de son existence (Pascal, Camus…). Les activités ludiques, passe-temps (jeux de patience), répondent dans les urgences de survie, à la nécessité de justifier artificiellement le temps que l’on ne consacre pas à la survie physique et que la conscience nous conduit à apprécier dans son incommensurable vacuité. Ces jeux sont multiples parmi lesquels nous pourrions compter : la philosophie, la théologie, la recherche scientifique fondamentale, l’art, le jeu…

Une convergence insoupçonnée qui nous fait partager le sort et l’ambition de ceux que l’on croirait, dans leur pratique, les plus éloignés.

www

(Note)

written : 21 octobre 2006

Des projets anciens qui reviennent à la mémoire avec une actualité nouvelle.

ART TRAP est un come back. Les come back oscillent entre obsessions et serpents de mer. Il arrive que sous la pression des résurgences multiples ils finissent par trouver la forme qui permettrait leur éclosion.

Interactive Scientific competition

written : 21 octobre 2006

Players : conférence V2 Rotterdam

Parfois le débat vient sur la question du scientifique qui se considère comme un artiste soit par l’effort de représentation qu’il déploie dans sa pratique soit parce qu’il considère que la créativité engagée dans son travail le rapproche de la pratique de l’artiste.

Proposer une action symbolique qui mette en jeu la question de la représentation non pas au service d’un hypothétique objectif esthétique, mais à celui d’une meilleure qualité d’interprétation.

La compétition est telle, dans le milieu scientifique, que la rendre tangible renforcerait le double enjeu d’image et de performance.

En regardant une présentation avec illustration de la manière dont l’ADN s’entortille comme une corde que l’on ne cesserait de tordre.

DNA Race

Une corde par équipe.

Cette corde est tordue par défaut d’un nombre fixe et calibré de
tours.

Deux scientifiques qui, pour soutenir leur équipe, tirent de chaque côté de la corde pour la tendre autant que possible. Il ne s’agit pas d’entraîner l’autre dans sa direction mais de transformer les méandres de la corde en une ligne aussi droite que possible.

Face à un écran de réalité virtuelle (ou dans le Cave) se trouve un tapis de course (en référence probablement au travail de Marnix de Nij Run Mother Fucker Run que j’ai vu ici même à Rotterdam). Le sportif de chaque équipe court face à l’image de l’intérieur de la chaîne d’ADN comme dans une piste tubulaire qui suivrait les méandres de la corde physique. Au début de la course, la piste est très perturbée, enchaînant sans discontinuer montées et descentes.

La difficulté d’entraîner le tapis est liée à la pente virtuelle. La pente virtuelle est liée à la corde physique qui dépend de l’effort déployé par l’équipe scientifique pour transformer la piste en une ligne droite.

Le son pourrait accompagner l’alternance des segments d’ADN rythmant la course, introduisant peut être des difficultés supplémentaires avec la nécessité pour chacun, comme dans un jeu de piste de marquer certaines zones rencontrées sur le parcours, repérer des discontinuités, des anomalies.

Un des enjeux de la compétition pourrait être de trouver le mapping, la représentation du code génétique, le plus facile à traiter de manière à ce que le chercheur/coureur puisse effectuer son opération de repérage de la manière la plus rapide. Comme une voiture de course bien préparée, les choix de représentation effectués par l’équipe témoignent de sa capacité à créer un outil scientifique performant.

(Note)

witten : 21 octobre 2006

J’aime l’idée de Chuck Palahniuk, qui dans À l’estomac parle de cette dame qui porte les cendre de son mari en bague, convertie en diamant pur l’éternité (c’est possible?).